Ramificare –

Picătura de cerneală în expansiune forfecă stratul de vopsea acrilică subiacent – efectul Marangoni.

Artistul japonez Akiko Nakayama manipulează alcoolul și cernelurile pentru a crea modele dendritice asemănătoare copacului în timpul unei sesiuni de pictură în direct.

Mărește / Artistul japonez Akiko Nakayama manipulează alcoolul și cernelurile pentru a crea modele dendritice asemănătoare copacului în timpul unei sesiuni de pictură în direct.

Pictura dendritică este o tehnică artistică care implică depunerea amestecurilor de cerneală și alcool de frecare pe vopsea întinsă pe un substrat, producând modele ramificate, asemănătoare copacului. Doi fizicieni au analizat acum dinamica fluidelor subiacente la lucru pentru a crea acele forme și modele complicate, descriind descoperirile lor într-un hârtie nouă publicat în Proceedings of the National Academy of Sciences Nexus.

„Pictorii au folosit adesea mecanica fluidelor pentru a crea compoziții unice.” a spus coautorul Eliot Fried al Institutului de Știință și Tehnologie din Okinawa (OIST) din Japonia. „Am văzut-o cu [Mexican muralist] David Alfaro Siqueiros, Jackson Pollock și Naoko Tosa, pentru a numi doar câțiva. În laboratorul nostru, reproducem și studiem tehnici artistice, pentru a înțelege modul în care caracteristicile fluidelor influențează rezultatul final.”

Fried este unul dintre cei mai mulți oameni de știință intrigați de modul în care artiștii exploatează dinamica fluidelor în munca lor. De exemplu, Roberto Zenit, un fizician la Universitatea Națională Autonomă din Mexic, a fost studiind fizica de fluide la lucru în acele tehnici timp de câțiva ani, concluzionand că artiștii erau „fizicieni intuitivi”, folosind știința pentru a crea artă atemporală – inclusiv Tehnica de „pictură accidentală” a lui Siqueiros.

Tehnica implică turnarea unor straturi de vopsea pe o suprafață orizontală și lăsarea în timp a spiralelor, a stropilor și a altor forme, plasând în esență un fluid dens peste unul mai ușor. Aceasta creează o instabilitate clasică deoarece lichidul mai greu îl va împinge prin cel mai ușor. Zelnit a studiat, de asemenea, „tehnica decalcomaniei” favorizată de artiști precum Max Ernst, Oscar Dominguez și Remedios Varo, care implică pictarea unei suprafețe și acoperirea ei cu o folie flexibilă de plastic, înainte de a smulge plasticul, formând structuri asemănătoare copacului. .

Instantanee ale picăturilor de cerneală în timp ce se răspândesc pe o suprafață acoperită cu vopsea acrilică cu diferite concentrații de vopsea, capturate în aproximativ 40 de secunde.

Mărește / Instantanee ale picăturilor de cerneală în timp ce se răspândesc pe o suprafață acoperită cu vopsea acrilică cu diferite concentrații de vopsea, capturate în aproximativ 40 de secunde.

Institutul de Știință și Tehnologie din Okinawa

Cât despre Pollock, de la început a folosit o tehnică de „filament zburător” sau „catenară zburătoare” înainte de a-și perfecționa metodele de picurare. Vopseaua formează diverse filamente vâscoase care sunt aruncate pe o pânză verticală. Tehnica de picurare presupunea așezarea unei pânze pe podea și apoi turnarea vopselei deasupra ei. Uneori, o turna direct dintr-o cutie; uneori folosea un băţ, un cuţit sau o perie; iar uneori folosea o seringă. Artistul se mișca de obicei „ritmic” în jurul pânzei în timp ce lucra. Stilul său i-a fascinat de multă vreme pe fizicieni, după cum o demonstrează controversa in jurul întrebarea dacă sau nu Picturile lui Pollock arată dovezi a modelelor fractale.

În 2011, fizicienii au examinat utilizarea de către Pollock o „instabilitate de înfăşurare” în picturile sale, descriind matematic modul în care un fluid vâscos se pliază pe sine ca o frânghie care se înfășoară – exact ca turnând sirop rece de artar pe clatite. A studiu 2019 a constatat că marea majoritate a urmelor lui Pollock au fost produse pentru că artistul a evitat în mod activ instabilitatea încolăcirii. Și în 2023cercetători a folosit învăţarea prin întărire pentru a exploata mai degrabă decât a suprima instabilitățile bobinei, aplicând această metodă la scrierea directă cu cerneală, un mijloc versatil de imprimare 3D și 4D. Au decorat chiar și o prăjitură cu sirop de ciocolată pentru a demonstra viabilitatea noii lor abordări.

Fried și co-autorul San To Chan, tot la OIST, s-au inspirat din această lucrare anterioară, precum și artiști contemporani precum Tosa – cunoscuți pentru pictura incitantă cu unde sonore și pentru a surprinde modul în care se mișcă în videoclipuri de mare viteză – și Akiko Nakayama. Nakayama lucrează cu cerneluri multicolore amestecate cu alcool pentru a crea picturi dendritice în timp real, exploatând dinamica fluidelor subiacente pentru a crea forme și texturi unice. „Pictura dendritică reprezintă o problemă interesantă, dar netrivială, care implică evaporarea, propagarea și formarea modelului de pelicule lichide subțiri pe medii complexe din punct de vedere reologic”, au scris autorii.

×